Ayant connu une légère baisse de popularité depuis l’apparition des synthétiseurs numériques, l’utilisation des synthés analogiques revient peu à peu sur le devant de la scène. De nouveaux modèles de synthétiseurs analogiques, tels que le Korg Minilogue, le Moog, le Behringer et le Roland, apparaissent donc sur le marché (et d’autres reviennent en force) dans l’optique de satisfaire les grands intéressés. Conscient de ce second souffle du synthé analogique parmi les équipements des musiciens en herbe et professionnels, Feria Musica vous propose ce guide du top 10 des synthés analogiques disponibles en stock dans notre magasin. En supplément, vous trouverez des conseils, des avis sur la qualité des sons et des claviers, ainsi que la réponse à toutes les questions les plus posées concernant cet instrument. Débrief..
Notre selection des meilleurs Synthétiseurs Analogiques
Les meilleurs synthétiseurs analogiques sont le Korg Minilogue pour sa qualité de son indéniable : puissant et polyvalent, le Moog Subsequent 37 qui a bénéficié d’un certain nombre d’améliorations sonores et fonctionnelles demandées par les utilisateurs et Sequential Prophet 10 qui reste l’un des synthétiseurs analogiques best-seller de ces dernières années avec d’excellente fonctionnalitées.
Bien différente de la version Minilogue qui compte aussi parmi les synthés populaires de la marque Korg, le Monologue se distingue par une taille réduite et une octave en moins, qui n’impacte en rien sur ses performances, loin de là ! Avec une portabilité améliorée et un fonctionnement sur batterie possible, Monologue intègre la technologie Motion Sequencing de Korg, qui permet d’enregistrer et de lire à la fois les notes et les valeurs des paramètres. Le séquenceur à 16 pas est similaire à ceux des Volcas de Korg, les 16 LED du panneau avant étant utilisées pour la sélection des éléments de menu et le statut des pas. Les notes peuvent être enregistrées en mode temps réel ou pas à pas, et jusqu’à quatre voies d’automatisation des paramètres peuvent être ajoutées par-dessus. De même, la possibilité de stocker des presets est très utile, bien qu’un mode manuel ait été d’une praticité hors pair.
C’est à travers des fonctions et des caractéristiques inédites que le Vocoder VC340 de Behringer se veut répondre à toutes les exigences des amateurs de synthés analogiques. Avec une combinaison flexible de 3 sources tonales, le VC 340 se veut entièrement analogique. Ultra-performant en studio comme en DAW, ce synthé permet d’exécuter des réalisations en tout genre allant des sons classiques aux musiques électro, sans oublier les morceaux pop. D’ailleurs, les trois zones de timbre disponibles sonnent toutes de manière étonnante et très authentique. Lorsqu’elles sont superposées, elles peuvent constituer une base merveilleusement charmante à placer dans toutes sortes de styles de production différents. La reprise de son des Vocoders apporte un supplément non négligeable aux créations.
C’est avec ses multiples possibilités de programmation que le Minilogue de Korg désire venir accompagner les intéressés par le synthé analogique. Comptant parmi les modèles qui offrent de grandes avancées en termes de fonctions et de caractéristiques dans sa catégorie, son excellent rapport qualité-prix lui est sans doute son plus grand atout. C’est un synthé à quatre voix idéal pour les novices grâce à ses options et caractéristiques basiques, parfaites pour une bonne initiation. Différents modes de voix vous permettent d’explorer les sons monophoniques et polyphoniques, le séquençage et les arpégiateurs. Le moteur sonore est un véritable outil polyvalent, comme l’étaient les synthés classiques permettant un usage de la majorité des éléments sur les pistes. Enfin, le stockage de patchs et une connectivité MIDI octroient une simplicité de l’ensemble du processus de création musicale.
Vous l’aurez compris, le Novation Bass Station II est le fruit des améliorations réalisées sur l’ancien modèle des années 90, le Novation Bass Station. Nettement plus facile à utiliser et largement plus puissante, cette seconde version se dote de commandes tactiques laissant derrière elle l’interrupteur à bascule d’antan. Ici, plus de place pour les configurations pouvant être complexes à manipuler puisque chacun des boutons de réglages ont été réinventés, mais aussi les caractéristiques. À la clé, 25 touches à vélocité sensibles, 2 oscillateurs, 1 sub OSC, 1 générateur de bruit, 64 patches intégrés et un grand stockage comptant 64 emplacements pour garder au chaud ses œuvres. Côté performance, l’instrument est garanti de pouvoir s’accorder à tous les types de sons allant des plus doux au plus agressifs. En deux mots : On valide !
Avec ses 37 touches de tailles réduites et son double oscillateur monophonique, le MS-20 de Korg se dote de plusieurs caractéristiques lui rendant très appréciables au jeu. Joliment conçu avec de nouvelles dimensions qui permettent une meilleure intégration, ce dernier conserve néanmoins tous les attributs fantastiques du synthétiseur analogique de première génération MS-20, avec une disposition des circuits et des composants presque identiques. Ceux qui ont plus d’expérience se rendront rapidement compte qu’il s’agit d’un synthétiseur mono VCO/VCF/VCA à double oscillateur. Accompagné de plusieurs patchs, un traitement du signal sophistiqué et une nouvelle connexion USB intégrée, l’ensemble vient garantir la performance de ce synthé analogique. Avec une action de configuration plus aisée, ce dernier saura vous accompagner dans chacune de vos créations.
Bien loin d’être un simple instrument, le Behringer Deepmind 12 compte parmi les synthés analogiques qui proposent de grandes fonctions pour un prix intéressant. Bien que désigné en général comme analogique par sa maison de fabrication, il s’agit d’un polysynthé hybride analogique/numérique mono-timbral à 12 voix, doté d’un clavier léger mais utilisable de 49 notes sensibles à la vélocité et à l’aftertouch.. Chaque voix comprend deux DCOs, un VCF 12/24dB/oct commutable, trois générateurs de contour générés numériquement, deux LFOs générés numériquement et une matrice de modulation. Bien qu’il jouisse d’un format réduit, il se dote néanmoins d’une bonne solidité avec des touches de taille normale et une alimentation intégrée. Sachez également que ce synthé compte près de 4000 composants dans son boîtier, faisant de lui une bonne référence parmi les instruments les plus complets.
À travers son design percutant qui mérite parfaitement sa place au sein d’un home studio avec bureau, les attraits du Grandmother de Moog vont au-delà de son style vintage. Son caractère semi modulaire lui permettant de produire différents sons sans l’aide d’aucune connexion externe lui donne de la polyvalence inouïe pour des créations ultra-authentiques. Doté d’un poids standard, la solidité et la stabilité comptent parmi les grands attraits de cette conception. De même, le cadre robuste le protège des éraflures et des coups, et les boutons sont correctement construits pour offrir un confort lorsque vous les tournez. Il est facile de repérer tous les composants du module ; les utilitaires et les mixeurs sont noirs, les filtres sont verts et les oscillateurs sont bleu clair.
Intégrant un panneau de contrôle qui compte 40 boutons et 74 commutateurs, le Subsequent 37 de Moog se dote de tous les outils essentiels pour des morceaux audios bien peaufinés. En comparaison à ses prédécesseurs, ce dernier se dote d’un certain nombre d’améliorations sonores et fonctionnelles demandées par les utilisateurs. À l’usage, le Subsequent 37 offre deux voix en simultanée (paraphonique) aboutissant à une gamme d’effets sympas avec la coupure de note et le retour lorsque la polyphonie est maximale et qu’elle est récupérée sur plusieurs touches. Le headroom supplémentaire au niveau du moteur octroie quant à lui de belles sonorités claires. Chaque changement optimise sa puissance, sa qualité mais aussi sa pertinence par rapport aux attentes de tous profils de musiciens.
Faisant aussi parti de notre top des meilleurs synthétiseurs, le Matriarch est le synthé semi-modulaire phare de Moog, offrant des possibilités de patch qui le rendent incroyablement polyvalent, tout en conservant le caractère des synthés Moog classiques, mis à jour pour les flux de travail modernes. Intégrant des fonctions poussées, ce modèle Moog fait la différence avec 90 points de patch vous permettant de diriger le son dans pratiquement n’importe quel axe allant des bases analogiques au son plus spécifique. C’est un véritable plaisir pour ceux qui souhaitent s’essayer à des expériences plus profondes sur un synthé analogique. Encourageant la motivation d’apprentissage en vue d’évoluer rapidement, ce dernier accentue la créativité. Preuve irréfutable des efforts de Moog à travers des innovations continues dans le monde de la synthèse analogique, le Matriarch mérite sa place auprès des musiciens en herbe et des professionnels.
Bien plus qu’un simple synthétiseur analogique, le Prophet 10 est une ôde à la créativité aussi bien chez les utilisateurs que pour sa maison de fabrique. Version à 10 voix de Dave Smith, ce dernier est sujet à diverses améliorations issues de la révision des multiples avis concernant ses prédécesseurs. À la clé, l’utilisation de vrais VCO ; de filtres analogiques Curtis et de nouveaux filtres passe-bas 2140 signé Save Rossum. Gardant un son de haute qualité et authentique, cet instrument de gamme supérieur se veut aussi facilement contrôlable via des techniques modernes à la pointe de la nouvelle technologie. D’un côté, ses 61 touches sensibles à la vélocité offrent la possibilité de se lancer dans le jeu de plusieurs notes en simultanée. Se présentant ainsi comme l’instrument de vos rêves, le Prophet 10 peut accompagner les grands professionnels tout comme les amateurs.
Souvent assimilés à un piano numérique, les intéressés ont tendance à penser que les critères de sélection sont similaires pour ces deux instruments. Pourtant, il s’agit de 2 dispositifs bien différents en termes d’utilisation : si le piano numérique est préconisé pour jouer vos morceaux favoris ou vos nouvelles mélodies, le piano analogique sert principalement pour créer de nouveaux sons. En outre, l’acquisition de ce dernier se fait avec une grande attention pour s’assurer de sa performance. Pour vous aider à distinguer le meilleur synthé analogique, voici donc les facteurs à ne surtout pas négliger.
Type de synthétiseur analogique
Les synthétiseurs analogiques sont disponibles sous 2 types différents dont les versions monophoniques et les options polyphoniques. À choisir en fonction de l’usage prévu, ce critère sera à connaître à l’avance pour s’assurer que l’instrument puisse parfaitement correspondre à vos besoins. Le synthé monophonique est caractérisé par le fait de ne pouvoir jouer qu’une seule note en une fois. Idéal pour reproduire le son des basses ou des solos, ce dernier est apprécié des musiciens dans les groupes. D’un côté, la version polyphonie se dote de la capacité à pouvoir jouer plusieurs notes en simultanée et est appréciée de ceux qui veulent créer des sons en partant de 0.
Clavier : un indéniable à vérifier
En tant qu’instrument à clavier, le synthé analogique devra avant tout être choisi en fonction de ce composant essentiel. Permettant de créer la base de vos nouveaux morceaux, les jeux sur le clavier seront la source de tous projets musicaux à confectionner sur un synthétiseur analogique. À cet effet, commencez par vérifier les touches. Nombres, qualité et les particularités vous permettront de définir la capacité d’un modèle à répondre ou non à tous vos besoins. Généralement, les modèles de 31 à 61 touches sont parfaits pour tous les niveaux et idées de créations. Plus économique et largement suffisant, ces nombres de touches conviennent à tous les profils d’utilisateurs et à tous les budgets. Néanmoins, les grands pros à la quête de versions ultra-poussées les permettant de réaliser des projets plus grands pourront se tourner vers les modèles à 88 touches.
Par ailleurs, les caractéristiques des touches du clavier seront également des éléments à ne pas manquer dans votre évaluation du meilleur synthé analogique pour vous. Léger, lesté, semi-lesté, lourd, avec aftertouch ou non, à vous de voir selon votre préférence !
Les connectiques
Fini les années ou un instrument s’auto-suffisait ! Désormais pour être encore plus performants et être en mesure de répondre aux exigences des musiciens, un bon synthé analogique se doit d’avoir les meilleures connectiques. Aujourd’hui, détenir du port USB et d’une prise MIDI semble être de vrais irréfutables. De même, détenir un branchement pour casque est un plus majeur permettant d’être dans sa bulle lors des séances de création. Par ailleurs, si vous comptez utiliser d’autres appareils en supplément tels une table de mixage ou un Vocodeur, la présence de prise micro et line sera obligatoire.
Fonctions intégrées
Certaines fonctions restent des must sur un synthé analogique pour s’assurer de sa performance et de sa qualité à pouvoir répondre à vos attentes. Évaluer les différentes fonctions proposées pourra donc faire pencher la balance vers un modèle spécifique plus qu’un autre lors de la sélection. Pour ce faire, vérifier la présence des options suivantes :
Oscillateur : pour sculpter les différentes ondes d’un son
Arpégiateur : fonction permettant de réaliser un arpège en se basant sur un accord
Séquenceur : jouer des notes prédéfinies (indispensable si le travail se fait hors logiciel de création)
Vocodeur : moduler le volume du son à partir de l’intonation prise dans la voix enregistrée
Les différents effets : reverb, chorus etc.
Boutons de contrôles de volumes
Budget
Sachez que plus les fonctions sont poussées et modernisées, plus le prix d’un synthétiseur analogique est élevé. Il sera donc important de tenir compte de ses attentes en matière d’options pour se fixer un budget avant l’achat. Mieux vaut d’ailleurs économiser un peu pour s’assurer d’avoir l’instrument de ses rêves au lieu d’acquérir un synthé à bas prix pour ne plus vouloir l’utiliser dans les prochains mois en raison des limites apposées en termes de création.
FAQ
Comment fonctionne un synthétiseur analogique ?
Un synthétiseur analogique fonctionne en utilisant des circuits électroniques analogiques pour générer et modifier des signaux électriques afin de produire des sons. Il se compose de plusieurs composants clés, notamment les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les amplificateurs. Les oscillateurs sont responsables de la création des formes d’ondes de base, telles que les ondes sinus, carrée, en dents de scie ou en triangle. Ils génèrent des signaux électriques qui déterminent la hauteur et la tonalité des notes jouées sur le synthétiseur. Les filtres permettent de sculpter le son en ajustant les fréquences. Ils éliminent ou atténuent certaines fréquences pour créer des effets de coupure, de résonance ou de filtrage du son. Les enveloppes contrôlent la dynamique du son en déterminant comment les paramètres du son évoluent dans le temps. Elles sont généralement constituées de plusieurs segments, tels que l’attaque, la décroissance, la soutien et la libération, qui définissent comment le son évolue lorsqu’une note est jouée. Les amplificateurs contrôlent le volume du son produit par le synthétiseur. Ils amplifient le signal audio avant de le transmettre aux haut-parleurs ou à un système audio externe. Un synthétiseur analogique peut également comporter d’autres modules et fonctionnalités, tels que des générateurs de bruit, des modulateurs de fréquence, des effets intégrés et des options de connectivité supplémentaires. Lorsque vous jouez sur un synthétiseur analogique, vous utilisez le clavier pour déclencher les notes, et les signaux électriques générés par les oscillateurs sont acheminés à travers les différents modules pour créer le son souhaité. Les réglages des boutons, des curseurs et des molettes permettent de modifier les paramètres du synthétiseur en temps réel, offrant ainsi une grande flexibilité et une variété de possibilités sonores. En résumé, un synthétiseur analogique utilise des circuits électroniques analogiques pour générer, modifier et amplifier les signaux électriques afin de produire des sons. Il offre une approche organique et expressive de la création sonore, permettant aux musiciens de sculpter et de manipuler le son à leur guise.
Quels accessoires acheter avec votre synthétiseur analogique ?
Lors de l’achat d’un synthétiseur analogique, il existe certains accessoires qui peuvent compléter votre expérience de jeu et améliorer votre utilisation de l’instrument. Tout d’abord, un câble audio de haute qualité est essentiel pour connecter votre synthétiseur à un amplificateur, une interface audio ou d’autres équipements de traitement du son. Assurez-vous de choisir un câble adapté aux connexions de votre synthétiseur, telles que des prises jack ou XLR. Un autre accessoire utile est une housse de protection ou un étui pour transporter et protéger votre synthétiseur. Cela permet de prévenir les rayures, les chocs et les dommages lors de vos déplacements. Assurez-vous de choisir une housse ou un étui adapté aux dimensions de votre synthétiseur pour un ajustement parfait. Pour une utilisation en studio ou sur scène, un support de clavier solide et réglable est recommandé. Cela vous permet de positionner votre synthétiseur à la hauteur et à l’angle souhaités pour un confort de jeu optimal. D’autres accessoires optionnels incluent une pédale de sustain, qui permet de prolonger la durée des notes, et une pédale d’expression, qui permet de contrôler divers paramètres tels que le volume ou le filtre. Ces pédales peuvent ajouter une expressivité supplémentaire à votre jeu. Enfin, si vous souhaitez étendre les possibilités sonores de votre synthétiseur analogique, vous pouvez envisager d’investir dans des modules d’effets externes tels que des pédales d’effets ou des processeurs de signal. Ces appareils vous permettent d’explorer de nouvelles textures sonores et d’ajouter des effets tels que la réverbération, le delay ou la modulation à votre son. L’achat d’accessoires dépend de vos besoins et de votre style de jeu spécifiques. Considérez ces éléments pour améliorer votre expérience avec votre synthétiseur analogique et exploiter pleinement ses possibilités sonores.
Quelle est la différence entre un synthétiseur analogique et numérique ?
La différence entre un synthétiseur analogique et numérique réside dans la manière dont ils génèrent et traitent les sons. Un synthétiseur analogique utilise des circuits électroniques analogiques pour créer et manipuler des signaux électriques, ce qui lui confère un son chaud, organique et souvent considéré comme plus authentique. Les synthétiseurs analogiques sont appréciés pour leur caractère unique, leurs oscillateurs discrets et leur capacité à produire des variations subtiles dans le son en fonction des réglages des paramètres. D’un autre côté, un synthétiseur numérique utilise des processeurs numériques et des algorithmes pour créer et manipuler les sons. Il utilise des échantillons sonores, des formes d’onde numériques et des techniques de modélisation pour générer des sons. Les synthétiseurs numériques offrent une grande polyvalence et une vaste gamme de sons, car ils peuvent reproduire avec précision différents instruments et textures sonores. Ils permettent également un contrôle plus précis des paramètres et offrent souvent une plus grande capacité de stockage des presets et des séquences. La principale différence entre les deux types de synthétiseurs réside dans leur approche de la génération sonore. Les synthétiseurs analogiques sont souvent appréciés pour leur son chaleureux et leur capacité à réagir différemment en fonction des réglages, tandis que les synthétiseurs numériques offrent une polyvalence et une précision accrues. Il est important de noter que les préférences en matière de son sont subjectives, et certains musiciens préfèrent le caractère organique des synthétiseurs analogiques, tandis que d’autres apprécient la flexibilité et la polyvalence des synthétiseurs numériques. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, cela dépend des goûts et des besoins individuels du musicien.
Comment apprendre à jouer du synthétiseur ?
Pour apprendre à jouer du synthétiseur, vous pouvez suivre ces étapes simples. Tout d’abord, familiarisez-vous avec les bases de la théorie musicale, y compris les notes, les accords et les progressions harmoniques. Cela vous aidera à comprendre la structure musicale et à jouer de manière cohérente. Ensuite, commencez par vous familiariser avec les fonctionnalités de votre synthétiseur, notamment les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les effets. Expérimentez avec différents sons et réglages pour comprendre comment ils modifient le son produit. Pratiquez régulièrement les techniques de jeu spécifiques au synthétiseur, telles que les glissandos, les vibratos et les variations de la modulation. Vous pouvez utiliser des tutoriels en ligne, des livres d’apprentissage du synthétiseur ou même suivre des cours avec un professeur pour vous guider dans votre apprentissage. Jouez des morceaux de musique que vous aimez et essayez de les reproduire sur votre synthétiseur. N’ayez pas peur d’expérimenter et de créer vos propres sons uniques. Enfin, écoutez beaucoup de musique électronique et découvrez différents styles et artistes pour vous inspirer. L’apprentissage du synthétiseur est un processus continu, alors soyez patient et persévérez. Avec de la pratique régulière, de l’exploration créative et un peu de dévouement, vous pouvez développer vos compétences et votre musicalité au synthétiseur.
Conclusion
Retrouvant progressivement sa place parmi les instruments favoris des amateurs de création de sons, le synthétiseur analogique répond présent à travers différents modèles sur le marché. À choisir avec la plus haute vigilance pour garantir sa pertinence en fonction de vos attentes, l’improvisation n’a aucunement sa place dans ce procédé pas toujours simple à mener au vu des différents modèles à prix variés sur le marché. Allant des plus simplistes aux modèles hautement avancés mis en vente à plusieurs milliers d’euros, chaque amateur trouvera forcément le dispositif qui lui manque pour réaliser les meilleurs projets de sons inédits et plus qu’authentiques. Grâce à ce guide bien détaillé et notre sélection des meilleurs synthétiseurs analogiques, comme le Behringer, le Korg et le Moog Minilogue disponibles en stock sur internet, distinguer le bon instrument qui aura sa place dans votre lieu de création ne présentera plus un défi pour vous ! Que vous cherchiez un synthétiseur analogique pour créer des sons de basse profonds et puissants, ou que vous souhaitiez une édition limitée avec des fonctionnalités avancées telles que l’aftertouch et la vélocité, ces instruments de qualité offrent une large gamme de possibilités. Avec leur gamme de sons variés et un clavier sensible au toucher, les synthétiseurs analogiques vous permettent de donner vie à vos idées musicales de manière créative et expressive. Alors ne perdez plus de temps, explorez les différentes options disponibles et choisissez celui qui correspond le mieux à vos besoins et à votre budget.
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Feria Musica
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BONSOIR. JE VOUS POSE des QUESTIONS A 1 EURO?
vos articles sur les synthétiseurs sont excellents ! mais je
cherche…….. et je ne trouve pas (malgré les démos.) ce je
voudrais. Y a t-il un ou des synthés ou (arrangeur) ou
(module de sons) ou (expandeur) – format (Desktop)
qui restituent des rythmes et des sons d ‘instruments (*)
(*)ex.violon -piano-guitare……………….
comme par exemple: le Roland Intégra 7(* *) mon budget
se situe / entre 1000 et 1500 euros max.
Merci pour vos bonnes réponses.
Mes Salutations. T.F.
(**) ou le dernier yamaha rack motif xs qui n ‘existe plus !
Bonjour Frankiewicz,
Si je comprend bien, vous cherchez à brancher votre synthétiseur à votre ordinateur et vous cherchez des modules/logiciel connecté à votre synthétiseur qui pourrait restituer des sons de multiple instrument tel comme le violon, piano ou la guitare ?
Hans von K
2 années il y a
Bonjour,
Merci pour cet article très instructif !
Je cherche quel synthé analogique actuel pourrait me permettre de me rapprocher du son des nappes d’Eminent utilisées par Jm Jarre ou d’Elka Strings utilisées par K.Schulze ?
Merci d’avance si vous avez la réponse.
HvK.
MarieLune
1 mois il y a
j’ai un korg monologue et c’est super cool pour commencer, ça sonne bien!
Fred_T
1 mois il y a
hey, est-ce que le moog grandmother c’est bon pour quelqu’un qui connait rien en synthé, j’ai vu passer ça dans l’article de feriamusica et ça m’a intrigué, besoin de conseils svp!
Oui, voire même peut-être un peu trop pointu, c’est un excellent synthé
bassdropper
1 mois il y a
pourquoi le behringer deepmind 12 est nommé l’hyper équipé? j’ai vu des specs meilleures sur d’autres modèles. l’article de feriamusica explique ça?
JeanVincent
26 jours il y a
La sélection de synthétiseurs que Feriamusica a choisi est intéressante, mais je me demande s’ils ont pris en compte les modèles vintage qui ont marqué l’histoire de la musique électronique. Les nouveaux modèles ont leurs mérites, bien sûr, mais il y a quelque chose dans le son des anciens synthés qui est difficile à reproduire.
claire_ooo
18 jours il y a
le korg minilogue cest bien pour un total debutant, genre vraiment aucune idee?
BONSOIR. JE VOUS POSE des QUESTIONS A 1 EURO?
vos articles sur les synthétiseurs sont excellents ! mais je
cherche…….. et je ne trouve pas (malgré les démos.) ce je
voudrais. Y a t-il un ou des synthés ou (arrangeur) ou
(module de sons) ou (expandeur) – format (Desktop)
qui restituent des rythmes et des sons d ‘instruments (*)
(*)ex.violon -piano-guitare……………….
comme par exemple: le Roland Intégra 7(* *) mon budget
se situe / entre 1000 et 1500 euros max.
Merci pour vos bonnes réponses.
Mes Salutations. T.F.
(**) ou le dernier yamaha rack motif xs qui n ‘existe plus !
Bonjour Frankiewicz,
Si je comprend bien, vous cherchez à brancher votre synthétiseur à votre ordinateur et vous cherchez des modules/logiciel connecté à votre synthétiseur qui pourrait restituer des sons de multiple instrument tel comme le violon, piano ou la guitare ?
Bonjour,
Merci pour cet article très instructif !
Je cherche quel synthé analogique actuel pourrait me permettre de me rapprocher du son des nappes d’Eminent utilisées par Jm Jarre ou d’Elka Strings utilisées par K.Schulze ?
Merci d’avance si vous avez la réponse.
HvK.
j’ai un korg monologue et c’est super cool pour commencer, ça sonne bien!
hey, est-ce que le moog grandmother c’est bon pour quelqu’un qui connait rien en synthé, j’ai vu passer ça dans l’article de feriamusica et ça m’a intrigué, besoin de conseils svp!
Oui, voire même peut-être un peu trop pointu, c’est un excellent synthé
pourquoi le behringer deepmind 12 est nommé l’hyper équipé? j’ai vu des specs meilleures sur d’autres modèles. l’article de feriamusica explique ça?
La sélection de synthétiseurs que Feriamusica a choisi est intéressante, mais je me demande s’ils ont pris en compte les modèles vintage qui ont marqué l’histoire de la musique électronique. Les nouveaux modèles ont leurs mérites, bien sûr, mais il y a quelque chose dans le son des anciens synthés qui est difficile à reproduire.
le korg minilogue cest bien pour un total debutant, genre vraiment aucune idee?