Les 10 Meilleures Guitares Jazz

Le Jazz c’est tout un art et pour réussir à dompter ses notes les plus absurdes, il est obligatoire d’avoir le meilleur instrument. Débutant, intermédiaire et novice savent tous que la guitare jazz est le meilleur matos à avoir pour commencer à jouer. Connu comme étant l’instrument de référence pour jouer au jazz comme un chef, choisir votre guitare pour ce genre de musique est plus que primordial. Entre les différentes offres disponibles sur le marché, il peut rapidement sembler difficile de réaliser une sélection finale. Afin de vous accompagner dans cette étape, qui n’a rien d’évident, nous avons créé expressément ce guide d’achat. Mettant en exergue tout ce dont vous avez besoin pour réussir votre achat, ce billet est une référence pour les jazzistes de tous les niveaux. Voici le débrief.

Notre sélection des meilleures guitares Jazz

Les meilleures guitares Jazz sont la Harley Benton BigTone Trem pour son prix très intéressant au vu de ses caractéristiques et performances, la Godin 5th Avenue Kingpin pour sa sonorité polyvalente pour les musiques à caractère et son style vintage très appréciable et la The Loar LH-700 pour son son doux et bien équilibré et sa très bonne résonance, digne des plus haut de gamme.

Quelles sont les meilleures guitares Jazz de moins de 500 euros

1- Harley Benton BigTone Trem : le moins cher

Avec son mini prix qui a certainement de quoi faire douter les connaisseurs et même les débutants, le Harley Benton BigTone Trem cache pourtant bien son jeu. Avec un design très élégant et hyper classe, elle respire la sophistication et peut être intimidante pour les novices. Et pourtant, il s’agit d’une guitare jazz qui mérite sa place entre les mains de tous les amateurs de bonnes musiques. Même avec un poids assez conséquent dû à la qualité de l’érable utilisé pour la manche et le corps, cette guitare garde toujours une très bonne jouabilité et un excellent confort. Le manche est très confortable appuyée par une très bonne stabilité et des frettes bien posées qui assurent un toucher bien lisse. Au-delà d’une bonne prise en main, vous êtes aussi en mesure de profiter d’un réglage profond pour les sons de votre guitare. 3 paramètres de volumes, 1 réglage de tonalité et sélecteur à 3 positions viennent vous aider à avoir un son en entière adéquation à vos exigences. Le tout est complété d’un très bon son qui est d’une chaleur hors pair lorsque la guitare est jouée branchée. Les micros intégrés assurent une très bonne restitution sonore impeccable. Une belle et bonne guitare Hollowbody à ne pas négliger !

2- Ibanez AF55-TF : guitare d’entrée de gamme polyvalente

La guitare jazz AF55 est un instrument très bien conçu doté d’un un corps entièrement creux en érable et un manche en acajou. Avec un bon toucher et une excellente sonorité, l’AF 55 est parfaite pour obtenir des sons de jazz sourds, tout en étant incroyablement flexible lui permettant de pouvoir jouer sans contrainte d’autres styles musicaux. Avec sa sonorité impressionnante qui ne passe certainement pas inaperçu à l’ouïe des connaisseurs, cette guitare se voit être parfaite pour tous les niveaux de jazziste. Brillant, net, articulé et résonnant sont les mots qui permettent de définir au mieux le caractère sonore de cette guitare signée Ibanez. Bien qu’il s’agisse d’une maison qui est réputée dans domaine de la musique hard n’ heavy, l’AF 55 fait la différence avec une base sonore profondément ancrée dans le monde du jazz et assimilée. L’utilisation de bois d’acajou et de micros un peu plus chauds a permis à cette guitare de se lancer dans des projets musicaux en dehors du domaine du jazz, comme le blues ou le rock alternatif. Une polyvalence qui sera très appréciée par ceux qui veulent jouer du jazz et d’autres sons sans avoir à changer d’instrument.

3- Ibanez AF75 : simple, mais performante en tout point

L’AF 75 est un modèle qui fait partie de la très réputée série AF qui ne contient que des guitares électriques à corps creux fabriquées par Ibanez. Cette série est réputée pour offrir une gamme variée de guitares de jazz de style vintage avec des corps mono entièrement creux.  Le corps est entièrement fabriqué en érable et associé à un manche en acajou. Le dessus du corps de la guitare est arqué, de couleur blanche, et sculpté d’une paire de beaux trous en forme de F. L’Ibanez AF75 fait partie de ces rares guitares électriques qui peuvent être jouées sans amplificateur. Cette performance inédite est tirée grâce à la conception du corps creux de cette guitare qui vous permet d’en jouer sans amplificateur et avoir la certitude de faire entendre de la bonne musique à vos auditeurs. La guitare électrique Ibanez Artcore AF75 offre une résonance serrée sans larsen. Le son de cette guitare est un jazz sourd cependant, la guitare est totalement flexible pour jouer de tout, de l’alt-rock au punk mart. Côté manipulation, lorsque vous la tenez, vous n’avez pas l’impression de tenir une guitare électrique à corps creux qui s’avère être extrêmement délicate et fragile comme les autres guitares. L’AF75 est un instrument robuste, ce qui signifie que vous n’aurez pas à paniquer en ce qui concerne la sécurité de l’instrument.

Les meilleures guitares jazz entre 600 et 1000 euros

4- Ibanez AG95QA : idéal pour le jazz et plus encore !

Bien qu’elle soit taillée pour le jazz, l’Ibanez Artcore Expressionist AG95QA s’adapte parfaitement à un large éventail de situations musicales. Son corps creux en frêne matelassé vous offre une sonorité forte et nette, avec des médiums puissants et des basses abondantes. Branchez un ampli à lampes à haut rendement et vous adorerez les sons doux et nuancés des deux humbuckers Super 58 de la AG95QA. La facilité de jeu est garantie au rendez-vous grâce au manche en 3 parties de la AG95QA, tandis que son pont ART-1 assure un sustain et une stabilité d’accord considérables. Le tout est complété par une touche en ébène qui offre une très bonne douceur aux doigts. Le frêne est un bois de tonalité extrêmement musical, c’est pourquoi Ibanez l’a choisi pour la AG95QA. Il offre un son étonnamment fort et net, avec des quantités abondantes de médiums et de basses. Sa brillance est bien équilibrée avec une bonne dose de chaleur, et tout est encadré avec un “pop” concentré et haut de gamme. La construction en corps creux de l’AG95QA contribue également à un niveau massif de projection. Mention spéciale pour l’intégration d’une paire de micros humbuckers Super 58 d’Ibanez qui font partie des préférés des musiciens de jazz, notamment George Benson, Pat Metheny et John Scofield.

5- The Loar LH-600 : de la qualité à juste prix

La guitare LH-600 puise son style dans les guitares acoustiques qui ont vu le jour en 1920. Avec son archtop classique, son corps sculpté et son design vintage, c’est une guitare à la sonorité exceptionnelle que les joueurs de jazz et les amateurs d’archtop vont certainement adorer. Question manipulation, vous profiterez d’une très grande jouabilité et d’un confort inégalé. Le gros manche Vintage en “V” est idéal pour les joueurs ayant de grandes mains ou pour ceux qui ont besoin d’un manche substantiel lorsqu’ils doivent jouer en rythme. Enfin, la touche en ébène offre une surface lisse et élégante, avec une longueur d’échelle traditionnelle de 24,75 pouces et un rayon plat de 16 pouces qui facilite les voicings d’accords complexes. Tout cela constitue une formidable jazzbox entièrement solide à un prix incroyablement compétitif ! En plus de son volume et de sa projection inégalée, cette guitare acoustique archtop a une sonorité qui lui est propre et que l’on retrouve le plus souvent dans les applications jazz/gig band. Sèche, tranchante, équilibrée, la sonorité d’une archtop est loin de celle d’une guitare à table plate typique.

6- Godin 5th Avenue Kingpin : pour les grands exigeants

Que ce soit dans sa conception que pour sa qualité sonore, la Godin 5th Avenue Kingpin est sans doute l’une des meilleures guitares jazz qui assure une satisfaction étonnante. Préparez-vous à profiter d’une sonorité riche et dynamique avec beaucoup de projection, grâce à la table, au dos et aux éclisses de la guitare archtop en cerisier sauvage canadien. Puis, lorsque vous branchez votre ampli préféré, vous serez accueilli par le son vintage de la 5th Avenue Kingpin, grâce au micro P-90 situé sur le manche. Cette beauté pleine de saveur est le genre de guitare que vous ne voudrez plus lâcher ! Que vous jouiez du jazz, de la musique country, du delta blues, du rock ou de tout autre style, la Godin 5th Avenue Kingpin est la guitare distinguée et riche en sonorités que vous recherchez. Ajoutez à cela la beauté d’inspiration rustique de son fini poli satiné et ciselé sur mesure, et vous obtenez une guitare qui rappelle le passé, avec toute la stabilité d’aujourd’hui. Ayant bénéficié de toute l’expertise que la maison Godin a pu acquérir depuis les années 1920, cette guitare a de quoi plaire aux débutants comme aux grands exigeants. Fabrication classique, caractéristiques modernes et une sonorité étonnante seront les intérêts essentiels que vous pourrez tirer de cette conception.

Top 2 des meilleures guitares jazz de 1000 à 1500 euros

7- Guild A-150 : esthétique et performance au rendez-vous !

Vous recherchez l’ultime guitare de jazz ? La Guild A-150 a de quoi vous satisfaire dans l’ensemble de sa conception et de ses performances. Cette guitare entièrement creuse est dotée d’une table en épicéa massif arquée, d’un dos en érable flammé arqué et d’éclisses en érable flammé, le tout dans une finition Blonde classique. Un micro flottant DeArmond « Rhythm Chief » 1000 d’époque complète cet hommage aux jazz boxes originales des années 50 avec sa sonorité chaleureuse. Le micro à bobine simple flottant DeArmond 1000 Rhythm Chief est un élément essentiel des guitares archtop Guild depuis le milieu des années 1950. En plus de fournir un son acoustique naturel et boisé, la barre de montage sur la touche était une autre caractéristique innovante. Elle permettait d’installer le micro en position manche de la guitare sans avoir à modifier la table d’harmonie en bois massif. Il reste aujourd’hui l’un des micros de guitare archtop les plus recherchés. Vous trouverez également un ensemble de commandes discrètes de volume et de tonalité à molette placées sous le pickguard. Ainsi,  la A-150 contient tous les outils dont vous avez besoin pour composer votre tonalité tout en conservant son esthétique minimaliste et élégante. Cette guitare est livrée avec un cordier traditionnel de harpe Guild et un étui rigide.

 8- The Loar LH-700 : conception de qualité et sonorité impeccable

La LH-700 est une guitare archtop dotée d’une table en épicéa massif. Elle ne dispose pas d’une rosace ronde sur la table. À la place, vous trouverez deux trous en forme de “F”, sur les côtés opposés. Le dos et les éclisses sont en érable flammé et la guitare entière est finie avec une teinture tabac foncé. L’ensemble propose un instrument au look et une sensation vintage très appréciables. En tant que modèle uniquement acoustique, cette guitare ne se dote d’aucune électronique. Cependant, le matériel est à la fois de qualité et approprié au style jazz, ce qui lui permet de ne rien à envier aux versions classiques. Pour ce qui est de la conception, vous disposez d’une fabrication réalisée à partir de bois massifs sont tous d’excellente qualité et résonnent extrêmement bien, ce qui donne une guitare qui se fraye un chemin dans n’importe quel mixage avec une voix étincelante, parfaite pour jouer avec des groupes et des chanteurs. L’épicéa donne un son doux et équilibré, mais avec beaucoup de brillance lorsque cela est nécessaire, tandis que le dos et les éclisses en érable aident à projeter le son clairement.

Meilleures guitares jazz haut de gamme sur le marché 

9- Duesenberg Fullertone Car Carlton : top qualité

La Fullerton CC possède une table en épicéa laminé, un dos et des éclisses en érable laminé et un manche en érable avec une planche en palissandre de qualité. Une guitare de couleur unie blanche qui promet derrière son élégance une multitude d’attrait. Comme pour toutes les guitares Duesenberg, le look et le design sont très Art Déco et cette image de référence est confirmée par un une attention particulière apportée dans la fabrication comme pour les détails. Même les boutons de verrouillage de la courroie ont leur propre style. Assurant une jouabilité importante, l’intégration du trémolo Duesenberg Diamond Deluxe fait grandement la différence dans la pratique. Très bon investissement, vous ne serez pas déçu de la qualité comme du son offert.

10- Ibanez GB10 : haut de gamme

La guitare de choix de George Benson depuis des décennies est sa signature Ibanez GB10 hollowbody electric. Chaque détail de la GB10 exprime fièrement la fierté d’Ibanez pour son savoir-faire et son souci du détail. Une épaisse table en épicéa coiffe le corps compact en érable pour un son à la fois clair et rond. Ce son est traduit par un ensemble personnalisé de micros humbucking GB. Et la guitare est équipée, de la tête à la cheville de la courroie, de superbes ornements tels que des incrustations de nacre et d’abalone et une reliure multi-plis. Conçue selon les spécifications exactes de Benson, ce digne Monsieur a été fortement impliqué dans la conception de sa guitare électrique GB10 hollowbody allant du corps aux finitions. L’Ibanez GB10 est superbe pour ce son jazz chaleureux qui a propulsé les plus grands succès de George Benson. Les micros humbucking GB special bobinés sur mesure délivrent ce son boisé tout en restant articulés et clairs. Passez au humbucker de chevalet et vous découvrirez que la GB10 est capable de bien plus que sa voix jazz traditionnelle. La construction distinctive du corps creux de la guitare joue également un rôle majeur dans sa voix. Une table en épicéa plus épaisse que la moyenne améliore la clarté tout en luttant contre le larsen, tandis que les dimensions compactes ajoutent de la concentration à sa tonalité.

Comment choisir une guitare Jazz ?

Type de guitare

La première question que vous devez vous poser lorsque vous recherchez une guitare de jazz est le type à avoir. Il existe aujourd’hui 3 styles de guitares jazz différents : les archtop, les semi-creux et les guitares à corps solides. Chacune de ces options dispose de ces avantages et inconvénients et tout est question de préférences.

• Guitares archtop (guitares à corps creux) : La guitare archtop est la quintessence de la guitare de jazz car elle a été utilisée par de nombreux jazzistes à grandes réputations. Elle est communément associée à des joueurs célèbres comme Wes Montgomery (Gibson L-5), Joe Pass (Gibson ES-175) et Johnny Smith (Gibson Johnny Smith Model), par exemple. Bien que les guitares archtop aient une caisse plus grande que les guitares solid body, elles sont remarquablement confortables à jouer. Elles disposent d’un son très particulier, le son du jazz.  Le plus grand inconvénient des guitares archtop est leur susceptibilité au larsen, mais il existe des moyens de l’éviter.

• Guitares à corps semi-creux: cette guitare est le modèle “intermédiaire” de la guitare de jazz. Elle n’est pas aussi petite qu’une solid body, mais pas aussi grande qu’une archtop. Avec moins de problèmes de larsen que les archtop, elles donnent un son “jazz” chaud et sont plus polyvalentes que les guitares archtop plus spécialisées. Certains des joueurs célèbres qui ont utilisé ces guitares sont Emily Remler ou encore Larry Carlton.  Le principal avantage d’une guitare semi creuse est qu’elle maîtrise le larsen auquel les guitares à corps creux sont sujettes. En outre, elle conserve certaines des sonorités chaudes et rondes pour lesquelles les guitares de jazz traditionnelles sont célèbres, sans sacrifier les sons plus nets et plus concentrés d’une guitare à corps plein. Le moins c’est qu’elles perdent un peu de la chaleur d’une guitare à corps creux.

• Guitares à corps solide: c’est le type de guitare que l’on trouve généralement dans le rock, la country et le blues, bien que les guitares à corps solide soient également utilisées par les guitaristes de jazz. Les guitares solid body produisent une tonalité cohérente, ont un volume de sortie élevé et sont presque toujours à l’abri du larsen par rapport aux deux autres types de guitares de jazz. Néanmoins, les guitares à corps plein n’ont pas forcément le meilleur son pour les musiciens de jazz.

Cordes

Les cordes de guitare jazz devront être choisies métalliques car c’est cette matière qui offre les caractères chaleureux et utiles sur une guitare jazz. Par ailleurs, il est recommandé qu’elles soient serrées et épaisses, afin de produire une meilleure résonance.

Micros Humbucker

Les micros sont parfois négligés lorsqu’il s’agit d’obtenir le son souhaité. Si vous voulez vraiment maîtriser un style particulier (dans ce cas, le jazz), ils sont absolument indispensables. Comme vous le savez déjà, les micros captent la vibration des cordes pour ensuite les convertir en un signal, qui est transféré à votre haut-parleur et transformé en son. Sans les bons micros, votre instrument ne conviendra probablement pas au genre que vous cherchez à jouer.   Mais quels sont ceux qui conviennent vraiment au jazz, nous direz-vous ? Eh bien, vous allez probablement vouloir un jeu de micros humbucker. La majorité des guitaristes de jazz utilisent des humbuckers ; ils sont les  préférés par les joueurs actuels, et étaient également extrêmement populaires auprès de leurs prédécesseurs. Mais pourquoi un tel engouement ? Les humbuckers se caractérisent par un son chaud, beaucoup plus chaud que celui d’un micro à simple bobinage. Ils possèdent également une gamme dynamique améliorée qui contribue à les distinguer. Ces deux caractéristiques contribuent au son caractéristique du jazz. Beaucoup d’entre eux bénéficient également d’une clarté générale, excellant dans le son clair qui est privilégié par le genre.

Prix

Ne vous y trompez pas, les guitares de jazz peuvent être très chères, surtout si vous souhaitez ajouter des accessoires comme un ampli. En France et en Europe, les guitares de jazz d’entrée de gamme se situent entre 500 et 1000 euros. Si vous voulez une guitare de marque, ce sera à partir de 1500 euros. Enfin, si vous êtes très observateur et que vous souhaitez que votre guitare soit entièrement fabriquée à la main et qu’elle dispose d’un système acoustique, il faudra compter environ 4000 euros.

Sachez tout aussi qu’une fabrication en lutherie, plutôt qu’en usine, sera plus coûteuse. En effet, le bois utilisé, ainsi que l’essence, seront plus rares, plus précieux et donc plus chers

FAQ

Conclusion

Le choix d’une guitare Jazz mérite toute votre attention, et ce peu importe votre niveau de jeu ! Grâce à ce comparatif des meilleures guitares Jazz mais aussi en vous référant aux avis des professionnels en la matière, vous pourriez assez facilement décider sur l’instrument qui vous correspond.  Comme vous l’ayez pu voir, ces instruments à cordes sont disponibles dans une large fourchette de prix et avec des caractéristiques variées. Pour se garantir d’avoir une option qui répond à la perfection à vos exigences, mieux vaut donc prendre tout le temps qu’il faut et avoir le bon budget. Disposer de la parfaite guitare jazz vous permettra de jouer efficacement, évoluer et devenir un jazziste à part entière. Ne lésinez donc pas sur les moyens mais aussi sur les détails qui déterminent vos exigences pour profiter du meilleur !